Alegoría del regreso de Fernando VII con la compañía de la monarquía inglesa

(Museo Municipal de Madrid)

      Durante un tiempo el cuadro queda sin restaurar hasta que en 1826 el Ayuntamiento vuelve a poner el retrato del monarca encargando la obra a Vicente López, discípulo de Goya y posiblemente el mejor retratista español del siglo que es autor de los maravillosos retratos de su maestro realizados poco antes de su partida hacia Francia y que hoy se conservan en el Museo del Prado y en la Academia de San Fernando.

      Nuevo cambio político. En 1843 se quita el retrato de Fernando VII y se pone un libro abierto sin el menor texto pero que claramente representa a la citada Constitución de Cádiz.

      Así queda el cuadro hasta 1872 cuando el Alcalde de Madrid D. Ángel Carvajal y Fernández de Córdoba, Marqués de Sardoal intentó recuperar los sucesivos repintes que había tenido el sufrido óvalo. Se lo encargó al director del Museo del Prado y buen pintor costumbrista Vicente Palmaroli, pero los intentos resultaron vanos ya que además de las cuchilladas, los primitivos retratos habían sido raspados a conciencia y no había forma de recuperarlos. Se decidió entonces poner en el óvalo la frase " Dos de Mayo" ya que la fecha era importante para cualquier español cualquiera que fuesen sus ideas políticas.

 

      Retrato de Fernando VII en un campamento militar pintado por Goya en 1814 y conservado en el Museo del Prado. Se trata de una obra adulatoria para congratularse con el "Deseado" monarca para compensar la reconocida colaboración del pintor con los franceses.

      Es curioso significar, que este monarca que no participó en ninguna batalla ni aún de lejos, aparece aquí como un héroe de la Antigüedad dominando con su figura todo lo que ocurre a su alrededor. Hay que citar que el rey Fernando no quiso encargar ningún cuadro al antiguo pintor de cámara y fue el propio Goya el que realizó este magnífico retrato de su propia iniciativa.

      Hay que describir ahora la obra que nos ocupa. Se trata de una aparatosa composición muy en la línea de las últimas obras del Barroco europeo que se repitieron en nuestro país por los artistas llamados por nuestros reyes como Louis Michel Van Loo, Jean Ranc, Conrado Giaquinto ó Andrea Procaccini, en los que se inspiraron los pintores locales como José del Castillo, Mariano Maella o los distintos componentes de la familia Bayeu.